Momento en que el presidente bush fue avisado del atentado a las torres gemelas el 11 de septiembre.
Las pequeñas ostras perleras son criadas a media profundidad en mallas especiales, para que les llegue el alimento, plancton, pero que no puedan escapar, ni ser devoradas, hasta alcanzar el tamaño adecuado.
En estas mallas crecen rápidamente, alimentándose de algas microscópicas y microorganismos, en esta fase hay que tener mucho cuidado con la limpieza exterior de las conchas donde se adhieren parásitos que pueden llegar a matar a la ostra.
Esta labor es muy dura y se realiza a mano, cada 2 o 3 meses.
CIRUGIA. IMPLANTE DEL INTRUSO
Una vez que el molusco perlero, ya ha alcanzado la madurez sexual, y un tamaño adecuado, depende de las especies, es cuando empieza la operación de perlicultura propiamente dicha.
Entonces se somete la ostra a la cirugía, por expertos, ya que hay que abrir la ostra, a veces incluso con una suave anestesia, y se pone una cuña, para poder trabajar dentro del molusco. Con gran precisión se realiza un corte en el aparato reproductor (la gónada) y se introduce un trozo pequeño de nácar, o varios, que harán de núcleo de las preciada perlas, y un trozo de tejido del manto, de otra ostra donante, que hace que se forme el saco perlífero, que segrega las capas de nácar que formara las perlas.
ENGORDE Y CRECIMIENTO DE LA OSTRA Y DE LA PERLA
Se quedan en observación, una vez pasado el periodo postoperatorio, son llevadas a su cesta donde empiezan a desarrollar tan preciado resultado, la perla, aunque este proceso puede durar desde medio año, a 4 años o más, dependiendo de la variedad de la ostra.
Durante este proceso, se va vigilando la ostra, y la producción de su perla, en operaciones de limpieza, y en algunas granjas incluso las pasan por rayos X, para ver mejor la perla. Hay que tener en cuenta solo el 50% de las ostras “operadas” llegan a término, y de esas, solo el 20% produce gemas o perlas que se pueden comercializar.
COSECHA O RECOLECCION DE LA PERLA
Cuando la perla ya está, se procede a la cosecha, parte mas importante y gratificante, donde se recoge el fruto de muchos meses de trabajo, y se procede a la apertura de la ostra, hay especimenes que mueren pero otros pueden llegar a ser reutilizados para una nueva operación y así una nueva producción de perlas.
La producción de perlas cultivadas, es labiorosa, detallada, y sobre todo fruto del esfuerzo de muchas personas, que hacen que un simple molusco se convierta en un bivalvo productor de perlas.
Más de 500 personas trabajan diariamente en el mantenimiento del ícono de la nación francesa.
Bombas especiales, calentadores, un equipo de 30 pintores trabajando a tiempo completo durante 18 meses remoza la torre con una fresca capa de su tradicional tono de bronce y bombillas de larga vida mantienen a la Torre Eiffel funcionando y resplandeciente pese a sus 119 años a cuestas, al tiempo que enormes ruedas dentadas, engranajes y cables giran, golpean, rechinan y ronronean en las profundidades de la estructura, en lugares a los que no tienen acceso los turistas.
Cuidar el corazón del monumento es una tarea enorme, a veces peligrosa, que nadie ve, pero que mantiene la torre luciendo como nueva. Más de 500 personas desde soldadores y plomeros hasta guardias de seguridad y cocineros trabajan en la estructura.
Sótanos profundos entre las patas de la torre albergan los enormes motores hidráulicos que mueven los dos ascensores de visitantes.
Un tanque de 3,800 litros lleno de agua, que alguna vez fue bombeada desde el vecino Sena, provee el contrapeso necesario para subir a los aproximadamente 18,000 visitantes diarios al descanso del segundo nivel, a unos 115 metros de altura.
La miríada de piezas ruidosas del motor necesitan frecuente lubricación, y son inspeccionadas a diario. Incluso una breve avería en uno de los ascensores puede causar un crecimiento al doble en las colas de visitantes.
Los plagios más famosos de la literatura reciente es un tema espinoso, nos metemos en camisa de once varas, lo sabemos, porque a veces no es fácil diferenciar el plagio del homenaje, la intertextualidad o la burda copia…
Dice la RAE, que plagiar es copiar en lo sustancial obras ajenas, dándolas como propias. El delito de plagio atenta contra los derechos fundamentales que dimanan de la creación de una obra.
Respecto a esos casos de más recientes, hemos recogido los siguientes plagios literarios:
El plagio de Camilo José Cela
Sobre la novela de Camilo José Cela La cruz de San Andrés, que ganó el premio Planeta en 1994, sobrevuela la sospecha de plagio. La escritora Carmen Formoso denunció que la obra de Cela se parecía demasiado a la suya, Carmen, Carmela, Carmiña, que también concursó para ese premio, y el caso está aún en tribunales. Como Cela murió en el 2002, el único acusado en el caso es el consejero delegado del grupo editorial Planeta, José Manuel Lara Bosch, en tanto que responsable de la difusión de la novela.
La parte acusadora argumenta que la editorial proporcionó el original a Cela. En 2009, la jueza que instruye el caso declaró que existían indicios de delitos contra Lara, con dos argumentos: que Formoso presentó su obra el 2 de mayo y Cela el 30 de junio, el último día de plazo, y el contenido del informe pericial elaborado por Luis Izquierdo, catedrático de Literatura española de la Universidad de Barcelona, en el que se concluye que la obra de Cela es un supuesto de transformación, al menos parcial, de la obra original.
Los plagios de Alfredo Bryce Echenique
El escritor peruano Alfredo Brye Echenique fue acusado en 2008 de haber plagiado 16 artículos periodísticos de medios como La Vanguardia, El periódico de Extremadura o la revista literaria Jano. Bryce Echenique fue encontrado culpable por el Instituto Nacional de Defensa de la Competencia y de la Protección de la Propiedad Intelectual peruano, con una sanción de más de 57.000 dólares. El autor se defendió esgrimiendo que el plagio es una forma de halago, para más tarde confesar su culpa, pero entretejiendo su acción con una compleja trama de conspiraciones fujimoristas y errores informáticos cometidos por su secretaria.
El plagio de Carlos Fuentes
El mexicano Carlos Fuentes recibió la acusación de plagio en 1995 por parte del también escritor Víctor Celorio. Según este, pueden encontrarse en Diana o la cazadora solitaria (1994) unas 110 coincidencias textuales y varios personajes excesivamente similares a los de la obra de Celorio El unicornio azul, de 1985, difundida en una tirada reducida a costa del propio autor. Finalmente un juez federal desechó el caso y dio la razón a Carlos Fuentes y a la editorial Alfaguara.
El plagio de José Saramago
El escritor y periodista mexicano Teófilo Huerta Moreno acusó a José Saramago de plagio, implicando en el caso a Sealtiel Alatriste, al que parecen perseguir las acusaciones de practicar la copia. Huerta Moreno aseguró que Alatriste, por entonces director de Alfaguara México, le había hecho llegar a José Saramago su relato “¡Últimas noticias!”, y este se había inspirado en él para Las intermitencias de la muerte.
El caso quedó abierto, pero el nobel portugués declaró que no vio y ni siquiera tocó con la punta de los dedos el cuento del reclamante, y que si dos autores tratan el tema de la ausencia de la muerte, resulta inevitable que las situaciones se repitan en el relato y que las fórmulas en que las mismas se expresen tengan alguna semejanza.
El plagio de la traducción de Manuel Vázquez Montalbán
Vázquez Montalbán fue condenado en 1990 a pagar tres millones de pesetas, en concepto de perjuicio moral, al profesor de la Universidad de Murcia, Ángel Luis Pujante, por plagio en la traducción que éste había realizado de la obra de Shakespeare Julio César, nada menos. Lo que descubrió el plagio fue el descuido en borrar las pistas: en la traducción de Vázquez Montalbán se reproducían las mismas omisiones que en la de Pujante. El caso sentó jurisprudencia en los derechos de los traductores sobre sus textos.
El plagio de Ana Rosa Quintana
La popular presentadora de televisión Ana Rosa Quintana se lanzó al mundo de la narrativa en el año 2000 con un título que acabó siendo premonitorio: Sabor a hiel, publicado por Planeta. La acusación de plagio, párrafos y páginas enteras copiados de tres libros (a saber: Mujeres de ojos grandes, de Ángeles Mastretta; El pájaro canta hasta morir, de Colleen MacCullough y Álbum de familia, de Danielle Steele), era irrebatible. Ana Rosa Quintana envió una carta a los medios de comunicación pidiendo disculpas a los muchos lectores de su novela; Sabor a hiel vendió 100.000 ejemplares. El tema de los “negros” literarios se puso de moda, al conocerse que tras la redacción del libro se encontraba David Rojo, periodista y excuñado de Quintana.
Paradójicamente, en las páginas de agradecimientos del libro se podían leer estas palabras de la presentadora, refiriéndose a David Rojo: Gracias por las incontables horas que hemos trabajado en esta novela, por su meticulosa investigación y por todas las locuras que hemos quitado a la versión final del libro.
El plagio de Jorge Bucay
De las 270 páginas de Shimriti, del escritor argentino Jorge Bucay, 60 fueron copiadas casi textualmente de La sabiduría recobrada, de la filósofa española Mónica Cavallé. Así lo hizo saber ella y Bucay reconoció la copia en su revista Mente Sana: Un error absolutamente involuntario permitió que los textos de la profesora Mónica Cavallé fueran incluidos en Shimriti sin la correspondiente y merecida mención de su fuente, declaró Bucay. Todo quiso solucionarse por un simple error de entrecomillado, pero habría que plantearse hasta qué punto pertenece a un autor un texto con tantísima “participación” de otro…
Los plagios de Lucía Etxebarria
Ya no sufro por amor (2005), de Lucía Etxebarria, contenía párrafos enteros del artículo "Dependencia emocional y violencia doméstica", publicado por el psicólogo Jorge Castelló en 2004 en Psicocentro. Etxebarria, fiel a su estilo, no dudó en declarar que esperaba que el escándalo ayudase a aumentar las ventas de su libro. Finalmente la disputa se solucionó por acuerdo económico (3.000 €) y el envío de un comunicado de la autora en el que reconocía un uso inadecuado de los materiales ajenos.
Pero no fue esta la única vez que se acusó a Lucía Etxebarria de plagio. Años antes, en 2001, la revista Interviú acusó a la autora de plagiar versos del poeta Antonio Colinas en su libro Estación de Infierno. Colinas quiso evitar polémicas: Sabía de la admiración de esta autora hacia mi obra, pero nunca hubiera pensado que se iba a materializar así. No pienso tampoco entrar en polémicas, declaró. La Justicia dio la razón a Interviú. En palabras del juez, “la revista dio información veraz, es decir, que la actora en el pleito judicial, Lucía Etxebarria, plagió a Don Antonio Colinas, prevaleciendo así la libertad de información (derecho de toda una colectividad) sobre el derecho individual del honor”.
El plagio de Agustín Fernández-Mallo
El pasado mes de octubre dimos a conocer que El Hacedor (de Borges), Remake había sido retirado de las librerías, por petición de la viuda de Jorge Luis Borges, María Kodama. Aunque a Fernández-Mallo no se le acusó de plagio, sino de insertar materiales protegidos por derechos de autor (El hacedor, de Jorge Luis Borges) dentro de una obra original, sin contar con el debido consentimiento de su propietaria, recuperó el eterno debate sobre el plagio y la intertextualidad.
El caso sigue abierto, pero lo cierto es que la novela de Agustín Fernández-Mallo ya no está en las librerías.
Sabías que muchos de los logotipos de las grandes empresas han sido modificados a lo largo del tiempo.
Club-Sabías que.. te trae insignias publicitarias que hoy identificamos facilmente, pero que años atrás ni se parecían.
McDonald's
La icónica 'M' no siempre estuvo presente en el logotivo de la empresa
Pepsi
Una de las multinacionales que han cambiado de forma radical su logotipo.
Coca-cola
No fue hasta 1950 que le agregaron el característico color rojo
Apple
El primer logo de Apple no se parecía en nada a la sencilla y más que reconocible manzana que es ahora
Burguer King
Personalmente me parece muy simpático el logo del rey de 1957
Mercedes Benz
Las insignias que adornan los vehículos son parte ineludible del desarrollo de la automoción.
Real Madrid
El escudo del Real Madrid no sólo es parte de su Historia, también es parte fundamental de la leyenda blanca
Uno de los aspectos fundamentales de todos los vehículos que circulan por las vías de nuestro país es la seguridad pasiva en caso de accidente.
Recordamos que la seguridad activa es aquella proporcionada por sistemas que actúan en el momento que ocurre una anomalía (ABS, ESP, etc.) y la seguridad pasiva es aquella que actúa para minimizar las consecuencias del accidente, tales como Airbags o estructuras deformables.
Para ensayar estos sistemas de seguridad pasiva hace muchos años que a través de la empresa Euro NCAP, así como otros órganos de homologación internacional como el IIHSA americano, se realizan los nombrados Crash Test con vehículos idénticos a los que poco tiempo después podremos encontrar en los concesionarios de nuestra ciudad.
Para evaluar correctamente todos los aspectos posibles se han normalizado una serie de "accidentes tipo" que deben superar todos los vehículos que un fabricante quiera vender en la Unión Europea.
A continuación explicamos cada uno de los pasos a seguir en el Crash Test que deben pasar todos los automóviles del mercado.
En primer lugar está el Frenado de Emergencia Autónomo (AEB en sus siglas en inglés). Euro NCAP divide los sistemas AEB existentes en el mercado en dos categorías: sistemas a baja velocidad (urbanos) y sistemas a alta velocidad (interurbanos). Estos sistemas pueden constar de dos funciones: una función de frenado automático y una función de advertencia de colisión frontal.
Según el tipo de sistema, puede ofrecer ambas funciones o solo una.
En el ensayo, el vehículo examinado es impulsado a 29 km/h contra un poste rígido. En un impacto sin los airbags de protección de cabeza, la cabeza de un conductor podría golpear el poste con la fuerza suficiente para causar una lesión mortal en la cabeza.
Los ensayos de protección de niños son también muy importantes. En los ensayos de choque con impacto frontal y lateral se colocan Dummies que representan niños de entre 1 año y medio y 3 años en el asiento trasero del vehículo, en los asientos de seguridad para niños recomendados por el fabricante del vehículo.
Los principales criterios que se miden en el Dummy durante los ensayos son los siguientes: movimiento de la cabeza, cargas en el cuello y aceleraciones del tórax.
El vehículo se premiará si la puntuación de los parámetros sometidos a ensayo es baja y si ningún Dummy sale despedido del asiento ni entra en contacto con el interior del vehículo durante la colisión.
Ahora que se han visto algunos de los varios ensayos realizados en los Crash Test, tenemos otro aspecto sumamente importante a la hora de decidir la compra de un vehículo nuevo, ya que EuroNCAP puntúa de 0 a 5 mediante estrellas el nivel de seguridad mostrado en las pruebas anteriormente descritas.
Así pues, como se puede comprobar en este caso, sí que es mejor y mucho más recomendable "pagar un 5 estrellas" que conformarse con una pensión normalita para pasar la noche.
Desde Club-Sabías que.. os recomendamos visitar la página de Euro NCAP para conocer los resultados de todos los vehículos.
Con la seguridad de uno mismo, y la de los demás, ¡no se juega!
Se cumplen 80 años del bombardeo de Guernica, el ataque que marcó una de las obras más emblemáticas de Picasso.
Pintando el Guernica
El Guernica es el cuadro más universal del pintor malagueño Picasso y una de las obras más importantes del siglo XX.
A pesar de no haber pintado nunca una obra tan grande (11x4 metros, encargado para cubrir el atrio del Pabellón de la República Española de la Exposición Internacional de París de 1937) Picasso lo acabó en tan solo 7 semanas, reciclando incluso un lienzo que estaba destinado a un cuadro homenaje por la muerte del torero Joselito.
El valor del cuadro
Pablo Picasso valoró el gran mural en unos 30.000 euros (200.000 francos), teniendo en cuenta solo los gastos.
No permitió que el cuadro fuese expuesto en España hasta que el régimen franquista hubo caído. En 1981 el cuadro aterrizó en Madrid.
¿En qué se inspiró el Guernica?
El Guernica: arma artística y arquitectónica contra el fascismo y el franquismo en plena Guerra Civil se inspiró en el artículo “La tragedia de Guernica” publicado el 27 de abril en el periódico THE TIMES y escrito por George Steer, en el que se detallaban los efectos tremendamente devastadores de las bombas lanzadas el 26 de abril por la Legión Condor alemana (una fuerza de intervención enviada por el III Reich en ayuda de las tropas del general Francisco Franco).
El ataque aéreo sobre la villa de Guernica el 26 de abril de 1937 se saldó -tras casi 4 horas de bombardeos- con más de 120 muertos y con la destrucción de la ciudad.
El impacto del Guernica en los nazis
El cuadro fue incluido dentro del catálogo de creaciones prohibidas y denostadas por el partido nazi en la guía para la Exposición de 1937, llegándola a calificar de “mezcla de partes del cuerpo que cualquier niño de cuatro años podría hacer”.
Recaudando dinero
Gracias al marchante de arte Paul Rosenberg, el Comité de Ayuda a los Refugiados Españoles de Londres consiguió recaudar fondos exponiendo el cuadro por toda Inglaterra entre 1938 y 1939 (con los consecuentes desperfectos -aunque pequeños- por tanto viaje).
¿Dónde se encuentra el cuadro?
El Guernica se encuentra actualmente expuesto en la sala 6 de la segunda planta del museo de arte Reina Sofía en Madrid. Pero este no fue su primer hogar.
Al principio estuvo expuesto en el Casón del Buen Retiro.
Desde 1992 reside en el Reina Sofía.
La simbología del Guernica
Picasso nunca quiso desvelar la compleja simbología de su obra.
Ya fuese por estrategia comercial o decisión artística, este silencio ha llevado a multitud de teorías y especulaciones sobre lo que realmente quiso decir el autor con sus trazos.
Científicos consiguen crear células madre que generan una reserva de ilimitados glóbulos rojos.
¿Glóbulos rojos infinitos?
Un equipo de científicos de la Universidad de Bristol (Reino Unido) ha logrado crear células madre inmortales capaces de generar glóbulos rojos artificiales sin límite, lo que ayudará a los enfermos con necesidad de una gran cantidad de transfusiones de sangre o incluso a los pacientes con grupos sanguíneos poco habituales.
Este hito en medicina supondrá una ayuda esperanzadora y una alternativa a las donaciones de sangre por parte de donantes humanos, puesto que la sangre artificial será mucho más eficaz para uso médico que las donaciones de las que se disponen actualmente.
Encontrar donantes de grupos sanguíneos raros como el O- o incluso la sangre más rara del mundo como el B- ya no será un problema, puesto que gracias a este nuevo sistema podrá contarse con todos los tipos necesarios de sangre fabricados artificialmente a medida gracias a estas células madre 'inmortales'.
Por si este beneficio no fuera suficiente, otro de los puntos positivos de emplear este nuevo sistema es que la sangre no transmitirá enfermedades. Litros y litros de sangre listos para salvar vidas.
Éste hito en medicina ayudará,
sobre todo, a pacientes con tipos de sangre rara como B- ó O-
Teniendo en cuenta que cada célula madre produce aproximadamente 50.000 glóbulos rojos antes de desaparecer, los investigadores transformaron las células madre adultas en una línea de células madre llamadas eritroides inmortalizadas que cuentan con la capacidad de poder cultivarse indefinidamente e ininterrumpidamente a partir de estos glóbulos rojos prematuros, antes de ser diferenciados en glóbulos rojos maduros. Las células han sido bautizadas como Bristol Erythroid Line Adult, o células BEL-A.
"Los pacientes potencialmente más beneficiados son aquellos con enfermedades complejas, como la anemia de células falciformes y la talasemia, que pueden requerir múltiples transfusiones de sangre.
La intención no es reemplazar la donación de sangre sino proporcionar tratamiento especializado para grupos de pacientes específicos",
explica Dave Anstee, Director de la Unidad de Investigación de Sangre y Trasplantes de NIHR en Red Cell Products y coautor del trabajo.
El carisma que tiene el Papa Francisco es único, ha hecho algunos cambios en El Vaticano, dignos de ser reconocidos mundialmente, empezando por su ponderada y equilibrada gestión que escapa de las típicas costumbres ostentosas papales , haciendo del papa Francisco un hombre de avanzada en una religión que ha sido regida por dogmas muy radicales en un mundo que pide a gritos una actualización en materia religiosa, el sabe escuchar, sabe hablar y entiende a la humanidad, realmente lo admiro muchísimo ya que cuenta con una calidad humana y una voluntad única.
El Papa Francisco I, cambió el trono de oro en el que varios anteriores Papas se habían sentado, por una silla de madera.
Consideró que esta era más apropiada como discípulo de carpintero.
También hizo que quiten la alfombra roja en el Vaticano.
Definitivamente, es un hombre al cual no le interesa la fama, ni las cosas ostentosas.
El Papa Francisco rechazó la estola roja bordada con oro, heredada del Imperio Romano. Francisco optó por tener un atuendo más simple y menos ostentoso.
El Papa Francisco I, usa una cruz de metal, la misma que usaba cuando era cardenal. Se rehusó a que el vaticano le hiciera una de oro y con diamantes.
Francisco I rompió con la tradición, y no usa los típicos zapatos rojos papales, ya que estos se usaban para distinguir al Emperador del Imperio Bizantino.
Echemos un vistazo al anillo del Papa Benedicto XVI. (Oro por todas partes)
Y este es el anillo papal de Francisco I, hecho de plata.
Francisco I, utiliza los mismos pantalones negros de siempre.
El protocolo de vestimenta parece importarle muy poco, y trata de cumplir sólo con lo básico.
La sala de ámbar estaba situada en el Palacio de Catalina de Tsárskoye Seló (cerca de San Petersburgo).
Se trataba de una lujosa habitación del zar de Rusia formada por paneles de distintos tamaños, zócalos y muebles repletos de astillas de ámbar.
Los adornos se hicieron con ámbar y oro, gemas y espejos, que finalmente acabarían en el Palacio Real de Berlín. En 55 metros cuadrados se emplearon hasta 6 toneladas de ámbar.
En 1716, el rey de Prusia, Friedrich Wilhelm I, se la ofreció al gobernante del imperio ruso, el zar Pedro el Grande para sellar una alianza contra Suecia.
Más tarde, en 1941 fue invadida por soldados alemanes y desmantelada.
Al parecer, la cámara fue empaquetada en 27 cajas y enviada a Königsberg, cerca de la costa del Báltico; en 1943 fue almacenada en el castillo de Königsberg y oficialmente fue destruida en un bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial, pero las evidencias sugieren que el tesoro fue enviado fuera de la ciudad en los últimos meses de la guerra junto con muchos otros tesoros adquiridos por el régimen nazi.
Se considera uno de los tesoros perdidos más grandes del mundo.
Lugar: Rusia
Valor estimado del tesoro: 170,000,000 dólares
Fecha clave: 1943
Contenido: una habitación completa compuesta de ámbar, oro y joyas.
El Dorado es un legendario reino o ciudad, supuestamente ubicado en el territorio del antiguo Virreinato de Nueva Granada, en una zona donde se creía que existían abundantes minas de oro.
El sueño de El Dorado, la ciudad perdida hecha de oro, llevó a muchos conquistadores a emprender una búsqueda inútil, y muchas veces mortífera, a través de las selvas y montañas de Surámerica.
La leyenda nació y circuló de boca en boca. Unos decían que era una tribu oculta en medio de la selva, los nativos solían enterrar a sus muertos en una laguna.
Para ésto cargaban en una canoa el cuerpo del difunto con una gran cantidad de joyas y tesoros, después esta canoa era hundida y las riquezas se iban a fondo del lago junto con los difuntos.
También se contaba que en ese mismo lago, una vez al año, se ofrecían sacrificios a los dioses en los que se reunía un unmenso tesoro que era llevado al centro del lago por el sacerdote de la tribu ( desnudo y solo cubierto por una capa de polvo de oro ). Era este hombre dorado el encargado de arrojar los tesoros al lago.
En este lago estaban sepultados los más grandes tesoros que el hombre podía imaginar.
La leyenda del Dorado fue tomada como cierta por muchos conquistadores que emprendieron su busqueda por distintos rumbos según sus propias ideas adentrándose en la selva. Muchos de ellos para no volver nunca más, otros volver agotados, enfermos o locos.. y con las manos vacías .. ninguno llegó a la ciudad.
La ruta al desenfreno etílico que esconde España.
Magaluf, Gandía, Salou, Lloret de Mar... Repasamos los principales destinos turísticos en los que los jóvenes extranjeros viven su 'rito de paso' a la madurez a base de comas etílicos y 'mamading'
Ah, los albores de la juventud: las primeras aventuras sin la supervisión familiar, el fraternal compañerismo, la explosión hormonal, el devaneo y la exploración sexual.
Y en esas vacaciones al borde del mar: saltar de un balcón a otro, ponerse hasta arriba de todo, buscar la felicidad al final del litro de sangría, Follar, Pelear..
Dejarlo todo hecho un cristo.
Hacer el ridículo, a veces delante de una cámara de televisión.
Es lo que llaman turismo de borrachera, ese que atrae a la muchachada, mucha de ella extranjera, a ciertos puntos calientes sobre todo en el Levante español y que en algunas ocasiones ha acabado en escándalo o en tragedia.
Como un rito de paso hacia edades menos volcánicas, estos chavales y chavalas vienen a darse un paseo por wild side.
Los pueblos que acogen estas correrías viven en una paradoja: por un lado les interesan los ingresos que "la farra" inyecta en la economía local, que muchas veces son fundamentales para la supervivencia de las localidades dedicadas al monocultivo del turismo, pero por otro lado la fiesta salvaje acaba con su reputación, mostrándolos dentro y fuera de las fronteras como lugares propicios para el libertinaje al borde del mediterráneo.
España regresa puntual cada verano, cuando aumenta la afluencia de visitantes extranjeros.
Los principales problemas se han concentrado tradicionalmente en el litoral mediterráneo, donde no consiguen despegarse esa etiqueta turística que buscan muchos jóvenes y que ofrece alcohol y fiesta descontrolada.
Los ruidos y la falta de respeto a los horarios alteran el ritmo normal de las poblaciones afectadas, donde los jóvenes turistas generan molestias prácticamente continuas a los vecinos.
Aunque algunos apuntan a que las quejas de la población no se escuchan en muchas de las fiestas tradicionales españolas, en las que también las borracheras, el ruido y el "desorden carnal" son protagonistas, lo cierto es que son los "guiris" los que parecen molestarnos más.
En España, desde hace algunos años, hay un debate eterno sobre el devenir de la marca España, pero poco se habla de uno de los símbolos con mayor acogida y representatividad del pueblo español: El Toro de Osborne.
Mucho se ha escrito sobre este símbolo nacional y por muy diversos motivos, por eso quiero dejar recopilados todos esos datos.
El Toro de Osborne es un elemento decorativo que nos acompaña a los españoles a lo largo de nuestros viajes. Inicialmente era una valla publicitaria, pero ha superado este propósito inicial y se ha integrado en el paisaje de nuestras carreteras.
Para nuestros lectores de "al otro lado del charco", me refiero a esa silueta de un toro negro que habrán visto en innumerables banderas de España y que ondeamos orgullosos en cualquier evento deportivo.
Ese es "El toro de Osborne, el toro de España".
Osborne es el nombre de una de las bodegas familiares más importantes y longevas.
En 1956 cuando el Grupo Osborne le hace el encargo a la agencia Publicidad Azor, del diseño de un símbolo que sirviera para representar su producto.
El Director Artístico y Jefe de Estudio de la agencia era el diseñador gráfico Manolo Prieto, quien propuso la actual silueta del toro para un anuncio de vallas de carreteras: "El toro de las carreteras"
El primer toro que se instaló fue en Cabanillas de la Sierra, en la carretera que va de Madrid a Burgos, en 1957.
Los primeros toros que inundaron las carreteras españolas fueron de madera pero su poca resistencia a las inclemencias meteorológicas hizo que se cambiaran por vallas de metal de 4.000 kilos, una altura de 14 metros y una superficie de 150 m2.
El departamento de Marketing y Comunicación de Osborne se encargó desde 1962 de la selección de emplazamientos para las siluetas de los toros, llegando a tener cerca de 500 toros por toda la península.
Actualmente solo quedan 90 toros pero su éxito es tal, que se han convertido en patrimonio cultural y artístico de los pueblos de España incluso dictaminado por sentencia judicial.
En 1994, una nueva publicación del Reglamento General de Carreteras vuelve a atentar contra el toro, pero la unión de Ayuntamientos y Comunidades Autónomas por su permanencia desemboca en la campaña "Salvemos al toro" que promueve que sea convertido en Bien Cultural.
Finalmente, en 1997, el Tribunal Supremo declara que la silueta de Osborne va más allá de lo meramente comercial "superando su sentido publicitario e integrándose en el paisaje". Quedando zanjada así la polémica.
Con el paso del tiempo, se ha ido convirtiendo en algo más que una valla.
Es un elemento muy gráfico e identificador de España como animal ibérico, bravo, de raza, masculino, fuerte…
Ha recibido innumerables reconocimientos y ha sido el foco de numerosas actividades culturales y artísticas.
En 2003 los socios del Fomento de las Artes Decorativas lo escogieron como el diseño más representativo del siglo XX; y en 2007 fue decorado por 50 personalidades internacionales con motivo de su 50 aniversario.
Además, es pieza esencial de todas las retrospectivas dedicadas al diseño gráfico español.
Arte & Hielo
Tallar monumentos o personajes en hielo es un reclamo turístico y un arte que deja sin habla.
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